Ein musikalischer Rail-Shooter, neu geboren für PS4, PS VR und 4K
Rez Infinite, entwickelt von Enhance (Enhance Experience Inc.), stellt den Rail-Shooter von 2001 als eine synästhetische Mission dar, um eine fehlerhafte Netzwerk-KI wiederzubeleben. Die Spieler feuern, zielen und kombinieren Schüsse, sodass das Gameplay direkt einen sich entwickelnden Techno-Soundtrack und visuelles Feedback verändert. Die Veröffentlichung kombiniert remasterte klassische Bereiche mit einem neuen, frei erkundbaren Bereich X sowie grafischen Upgrades für die PS4 Pro und optionalem PlayStation VR. Es richtet sich an Rhythmus-Action-Fans und VR-Spieler, die ein musikzentriertes Shooter-Erlebnis auf der PS4 suchen.
Was für ein Spiel ist das und wie fühlt es sich an, es zu spielen?
Das Spiel ist ein musikgetriebenes Rail-Shooter, das jede Eingabe mit audio- und visuellen Konsequenzen verknüpft. Die Bewegung durch die Level folgt festgelegten Pfaden in den klassischen Abschnitten, während der Kampf sich auf Zielverriegelung und das Verketten von Schüssen konzentriert, um musikalische Schichten zu verstärken. Im Gegensatz zu puzzleorientierten Musiktiteln wie Tetris Effect liegt der Schwerpunkt hier auf zeitgesteuertem Schießen und rhythmischer Mustererkennung anstelle von räumlicher Blockplatzierung.
Unterstützt es verschiedene Modi und Steuerungsschemata?
Das Erlebnis wird als Einzelspielerreise mit zwei unterschiedlichen Stadientypen präsentiert: remasterte Schienenbereiche und eine Freiflugbühne, die für moderne Hardware erstellt wurde. Die Steuerung akzeptiert einen DualShock 4 und bietet PlayStation Move-Zielen, wenn sie mit VR verwendet wird. Area X weicht von der festgelegten Pfadschleife mit freier Bewegung und partikelbasierter Interaktion, die in Unreal Engine 4 integriert ist, ab, sodass sich der Spielstil je nach Bühne von Punktesammeln zu Erkundung ändert.
Wie sieht das Spiel in der Praxis aus und wie klingt es?
Die Präsentation kombiniert Drahtgitter- und Partikelvisualisierungen mit einem elektronischen Soundtrack, der auf den Kampf reagiert. Die PS4 Pro-Unterstützung erhöht die Auflösung auf bis zu 4K und hält ein Ziel von 60 Bildern pro Sekunde. Der Ton unterstützt 7.1 Surround und 3D-Sound, wenn er mit VR-Headsets verwendet wird. Zu den bemerkenswerten Mitwirkenden gehören Coldcut, Ken Ishii, Adam Freeland und Hydelic beim neuen Area X-Soundtrack, der den Soundtrack zu einem primären Spielelement macht.
Wie wiederholbar ist es und wer profitiert am meisten von Wiederholungen?
Kurze, punktorientierte klassische Bereiche ermutigen zu wiederholten Durchläufen, um Verkettung und Timing zu verbessern, während Area X eine erkundende Schleife bietet, die zu mehreren VR-Sitzungen einlädt. Die soundtrackreaktiven Mechaniken drängen die Spieler dazu, für musikalische Variation und höhere Punktzahlen wiederzuspielen. Spieler, die kurze rhythmische Läufe und VR-gesteuerte emotionale Sequenzen genießen, profitieren am meisten von wiederholtem Spielen; diejenigen, die längere narrative Kampagnen suchen, finden hier möglicherweise eine begrenzte langfristige Progression.
Zusammenfassend ist ein fokussiertes sensorisches Erlebnis am besten für musikgetriebene Spieler
Das Spiel ist eine gezielte Wahl für Spieler, die akustisch gestaltete Aktionen und immersive VR-Sitzungen priorisieren. Es belohnt rhythmische Genauigkeit und Aufmerksamkeit für audiovisuelles Feedback, was es ideal für kurze, wiederholbare Durchläufe oder eigenständige VR-Momente macht. Spieler, die tiefgehende narrative Bögen oder wettbewerbsorientiertes Multiplayer suchen, könnten den Umfang als eng empfinden, aber diejenigen, die ein musikzentriertes Shooter-Erlebnis auf PS4 suchen, erhalten ein poliertes, absichtliches Paket.
